突袭2：暴徒

黑帮分子有两种，一类是少数能令人尊重的大佬级别，无需动武只需出面就叫人心惊胆寒；另一种则是完全用武力叫人害怕的打手级人物。同样的，在黑帮片中也分两类，第一种便是以大佬为主要人物，着重权利阴谋辅佐以冷暴力和少量枪战的高冷黑帮片，如《黑社会》系列；另一种便是聚焦与几位特别能打的后生仔，以其为中心来陈述兄弟情和江湖概念的黑帮片，如《古惑仔》系列。

而《突袭2》对剧情的升级彻彻底底从第一集的无脑动作类型片跻身为有庞大故事格局的黑帮片佳作。它的优势在于结合两种黑帮片的特点，使得权谋与动作相互交融，借由“上位”这最基础的概念，将两代黑帮分子进行碰撞来讨论江湖变革中宿命的轮回。因而上集男主角Rama在这一集里其实是翻开黑帮画卷的一个线索，以及完成打戏的一个武器，真正的男主角则是黑帮老大的儿子Uco。

《突袭2》里总共有19场打戏，你能看到最多的就是人体器官以各种形式崩坏的画面，你能听到的都是骨头碎的声音，有小空间内的以寡敌众，也有大外景的手持摄影结合长镜头的大范围调度。每一场打戏的动作设计都充分的利用空间的立体范围，不仅在人物的跑动上包括摄影机的运镜也显的十分灵活。不同于第一集游戏闯关类的打斗安排，这次都是交待完人物关系后要进行一次总结了才会安排动作戏，这样的好处就在于观众可以明确的认识到角色打架的动机和目的，当有个明确的目标传递给观众后就能制造紧张和悬念，不再像第一部那样是为了打而去打，纯粹是表现格斗技巧而已。可以说每一场动作戏都体现着承上启下的作用，所以本片较第一集动作戏最大的提升就是多了一种仪式感，每次要开打前导演会用一些推拉镜头来表现场景中细节，放慢时间流动的同时以Rama的视角带领观众去观察环境中的危机，然后再突然短兵相接，迎来每一次的戏剧高潮。

文章一开头提到的“令人尊敬”的黑帮分子在片中完全是依赖台词来塑造的，影片肃穆的氛围大抵也是因为台词在加分。片中的角色在进入正题之前总是会说些哲思的话，从来不把话轻易说透，而是话里有话的带着警示和威胁，这样以来片中的黑帮会与普通的打手较大的区分出来，每个角色新出场都给人以高手之感。。所以即便是简单的正反打对话镜头观众也需要集中专注力去听演员的台词，由于影片涉及两大黑帮，六、七位关键角色，倘若观众没有领会到台词间暗喻较量会失去很大的乐趣。

《突袭2》很出人意料的是每次转场都是大差别的场景改变，地窖到池塘，酒店大厅到街头小道，而且都是黑屏转场这种最令人觉得“土”的技巧，这就是一般话剧或者舞台剧一幕幕的处理方法，观影过程会让人觉得节奏特别的慢。但好在影片的动作戏布局在每场文戏之后，快慢交替的节奏反而让电影显得特别跌宕起伏。不过影片剧情的推进确实不如一般动作片那样快速急躁，它总是慢条斯理的透过对白再慢慢铺陈开，大佬后面还有大佬，权势之后还有权势，每当观众觉得此人是山中大老虎之时就会发现一山还有一山高。

在《突袭1》中老实说印象最深的还是其中各式花样剪辑，对于导演其它的能力不能窥见太多，到了《突袭2》首先就是他在构图上的强迫症。凡是内景的小景别都是对称构图，人物都处在中心，出场都是缓慢向前推镜头；一旦到了外景的全景镜头都是三七构图，将人物置于一个角落，既明显又渺小。所以片中的每个场景都显得他十分大气，本来黑帮在大家心中显得极其地痞流氓，而在《突袭2》中你会发现每个角色都是走上流社会的高端路线。而他对演员表演的气度上的要求都是出奇的一致，让影片肃穆的气氛都始终进程如一。虽然在剪辑上每有第一集般花样，但还是可以从个别戏中可以看出他的小心机。包括在锤妹，棒球哥和钩手奉命杀人时平行剪辑的交叉控制，利落流畅，棒球哥杀人时的近景，中远景，远景，全景，四个镜头故意的叠化剪辑都很有个性。

当我们回到剧情上来时你会发现Rama在片中的卧底身份是完全忽略的，他不像以往的卧底身处囹圄，处于两难之间，而且还要冒着生命危险去找黑帮老大的证据。因为影片的剧情重点是黑吃黑，Uco作为打手类的令人害怕的黑帮分子企图打破以自己老爸为首的“令人尊敬”黑帮的既定条例，这也就构成了片子最大的戏剧中途。而他一次次的破坏游戏规则，终结两大黑帮和平的同时也终结了自己的前途。所以这就是影片最具讽刺的地方，最低级的黑帮分子用“打”终结了最高阶的黑帮，等他们爬到了那么高的位置也有一天会被自己的手下给打下去。所以影片的主题终究还是回到了黑帮片惯有的宿命的轮回上去。

越仔细回味Rama被主线剧情孤立的过程就越感觉《突袭2》的剧本可能最早是独立的黑帮片剧本，个人猜测是借着《突袭》的风声鹊起导演埃文斯特意把其嫁接过来成了续集剧本，事实证明这不但是成功的，更是讲突袭系列提升了一个档次。如果你对《突袭2》这部高逼格的黑帮片期待仍然是停留在1上的纯粹打斗，或者是对于那些仪式感的台词和铺垫视而不见，那你很有可能错过这部摄影，配乐，剧本，表演方方面面都极佳的黑帮电影。也就是说，你单单用动作片来定义《突袭2》是完全不公平的，既是局限自己眼光，也看轻了《突袭2》的价值。

我们是个小部门，但小是有原因的，因为需要信任。

世上不存在干净的战争。

做些足以坐牢，但又不足以在牢里待一辈子的事。

永远没有足够的墙掩护你的后背。

我如今指望你，像你以前指望我那样。

我信不过任何人。

我的责任就是确保在这个城市干活的所有人记得表示他们的感激。

这正是这个国家的问题，什么都说“好”，什么都说“是是是”，但等到收钱的时候，什么都变了，“对不起，不行”。

我这一生从来不用遵守任何人的规矩，因为没人期待我成为什么样的人，没有规矩可遵守。

用钱和女人拉拢一个警察或政客是很简单的。

我不想再听你说你想改，因为已经过去15年了，我都快认不出你了。

你父亲并未失去肚子里的火，他只是学会了控制。

时代变化得比你想像中还要快。

只有傻瓜才会为死人的尊严而辩。

我们都不是英雄，我们都被困在一张大网之中。

我们来自同一个地方，但我希望我们最后不是同一个命运。

       罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛潜入黑帮大佬班坤的巢穴。

       为了有机会接近班坤，化名尤达的拉玛“获罪”入狱，此时班坤的儿子尤科正在监狱服刑。

       打斗：作为新人，拉玛首先将前来挑衅的尤达手下痛扁一顿。
 
       打斗：在一次监狱斗殴中，拉玛救了尤达一命。
        
       两年后，拉玛出狱加入班坤的组织。此时班坤与日本黑道后藤相互勾结，城市另一边又有新崛起的贝乔一派野心勃勃。

       打斗：拉玛陪尤达去收保护费，对放不肯缴纳增值保护费。

       做了太久的太子的尤达不满自己现在的身份，总想找机会出头，无奈老爸不许。

        打斗：多年跟随班坤的杀手出场，忘了把什么人暴打一顿。

        尤达找到新崛起的贝乔，想要与其联合。贝乔同意联合。首先制造事端。

        打斗：多年跟随班坤的杀手在酒吧被杀。

        尤达告诉父亲此事情为日本人所为。

        打斗：贝乔手下的榔头姐，球棒哥，还有几组杀手把几组日本人分头痛扁。

         两方争斗过于激烈，警方出来调停，班坤道歉。

         班坤已经知道此事是自己儿子所为，回家教训儿子。被儿子爆头。

         打斗：想要反对此事的拉玛被打，被抓，被班坤手下的另一个卧底救。

         卧底死前告诉拉玛，没别的办法，想要退出，只能把所有人都杀掉。

         打斗：拉玛打小怪，拉玛打榔头姐，球棒哥，拉玛打二号boss，尤达杀贝乔，拉玛杀尤达。

         打完了。

         怀着对第一部的惊喜，看了第二部。也许期望值过高，没有能够延续1的辉煌，但是看得出 加雷斯•埃文斯用了心，增加了投资，充实了剧本，也花了心思来塑造人物，想把故事讲好，但是这番功夫没有用对地方，老套的剧情，动作演员的不够精湛的表演，难以实现无间道1向无间道2的那种转变。把剧情拉长，范围扩大，导致节奏变得缓慢，反而失去了第一部那种紧张的氛围、逼仄的空间和让人喘不过气的张力。没有了绝境逃生的以命搏命，刀刀见血、拳拳到肉的快感变成了花里胡哨动作表演，特别是监狱泥潭的一场戏和最后复仇的一场，给人感觉是打得累，看得更累，第一部荷尔蒙充斥大脑的感觉不复存在了。
       再说剧情，有些欲言又止，该说到的地方没有说到，该表现的东西没有表现，比如说猪脚在父子两人关系中起到什么作用，没有看出来。窝了底，也没有找出什么证据，到底该何去何从，没有说法，人物关系也比较凌乱，还不如按照第一部的类型，简单粗暴，把心思花在创新动作，营造紧张氛围上，这才是类型片的本质。

自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。

从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。

若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。

在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。

“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。

比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。

尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角（或者主角？）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。

在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。

< 突袭 > 是一部小成本, 可怜的推广力度, 满脸"边缘化"的标签, 硬是靠着自身的精彩震动了整个"动作片痴汉界" , 导致口口相传, 被很多人捧为神作.
<突袭>的确是部神作.
这就是为什么我对<突袭2>无比的期待的同时又很担心, 第一部已经做到了极致，第二部能满足影迷们的期待吗？
导演很聪明，并没有延续第一部的封闭式突围的场景设定，而是摇身一变，讲卧底在黑帮争斗里的故事，两个半小时的电影中，你可以看到导演穿插了很多似曾相识的情节，似乎是在像其他之前的经典致敬。

监狱打斗之前下雨的场景有张艺谋〈英雄〉的影子，
泥潭里的打斗让人想起了脏兮兮的〈拳霸2〉
卧底的设定，包括最后发现另一个卧底同伴，完全是〈无间道〉的感觉，
黑帮的血腥，残酷，同时日本帮派的设定，有北野武的味道，
反派打手：榔头女，棒球男，有日本风格跟<Kill Bill> 的影子
第一集“无敌状态”的疯狗，在第二集昔日英雄末路忠心耿耿，却被自己人出卖，颇有香港江湖片的情怀。
最后的1VS1，两把匕首的对决，似乎是韩国〈大叔〉的成人版。

你可以看出一个胖子白人导演Evans对亚洲动作片，警匪片的热爱，他要把所有东西都塞得满满的，他也知道全世界有一大批动作片影迷，厌倦了好莱坞如白开水般的“大片”。他似乎也看到了甲亢的李连杰跟脱发的成龙代表着动作片一个时代的终结，热血的观众还在，大哥们已经迟暮了。小弟们如Tony Jaa让世界惊叹了之后，烂片一部接一部，自己把自己牌子砸了。早就绝对一线身价的甄子丹叶问之后也没有什么让人津津乐道的作品。。
影迷们苦啊！！！
飞机可以自己打，动作片还是要靠别人拍。
看着好莱坞绚烂的CGI里日益增加的武打戏份，武迷们在哭泣：”这也叫动作片？“”一个靠吐丝拉网飞来飞去，一个扔铁饼，这叫动作片？“
导演Evans似乎在回应影迷的吐槽：“ 教教好莱坞怎么拍动作片！”
他做到了。

〈突击2〉的故事结构比第一集大了很多。保证了2个半小时无尿点的前提下，加了很多剧情，有些地方节奏略微显得有些慢（可能因为我期待的是像第一集的打打打打），但是导演还是用了心的，在卧底跟帮派恩怨的故事部分，全片依然保持着紧张的气氛。（请对比〈特殊身份〉里的文戏对整部电影所造成的伤害！）

Evans有些部分的表现手法完全是用惊悚片/恐怖片的方式。比如Rama坐在厕所里面，外面一群吵吵嚷嚷要干掉他的，气氛很像僵尸片，而眼看着锁上螺丝一点点被撞掉。。。恐怖的感觉渲染到爆棚。

动作电影拍来拍去不外乎几个刺激点：美感，血腥，技巧，暴力，惊险。
美感如慢镜头，优美姿势。血腥如血肉横飞，感官刺激。 技巧是动作演员本身的功夫实力。暴力未必见血，可拳拳到肉，枪战飞车。惊险时常是短兵相接，机关暗器，对手很厉害，情况很吓人。
〈突袭2〉除了没什么美感，在技巧，血腥，暴力，惊险上都做足了。
打架不够，那就加上匕首刺喉割筋，匕首不够，就搞飞车，飞车不够，就机关枪爆头。全片只有一个慢镜头，就是最后匕首VS散弹枪，就一个动作1秒半的慢镜头啊！！！！300斯巴达！！！你听到了没有！？硬是把20分钟的电影用慢镜头牌出了一个半小时。。

还有一点，就是主角之外的角色也都非常精彩，各有特色，这一点非常不易，有几个角色甚至有抢主角风头的嫌疑。(疯狗，榔头女，老大之子）
总之，你会一边看一边发出“我靠。。。我靠！！！。。。我靠！！！！”的声音。快感不亚于日本的爱情动作片，而且跟AV一样，一部片子下来肯定要给你很多次高潮，最后看完以后有一种酣畅淋漓，差点虚脱的错觉。也许这就是动作片的本质，也许我们不需要过份的剧情，精湛的演技，也许动作片的其中一个根本价值就是让你热血沸腾。

最后我不得不说，华语动作片已经处于非常危险的地位了。
华语动作片在取得巨大市场资源之后，学的是好莱坞式的态度，希望被更多人接受，顾此失彼，最后谁都没讨好。
其实〈突袭1，2〉都不是大众电影，说到底他只是取悦了动作片的爱好者，但是他做到了纯粹，所以它对这一类的观众来说被当成了神作。

期待吴京跟Adkins 或者 Tony Jaa能擦出火花。
不过目测这几年不太可能有片子撼动〈突袭1，2〉的地位。